"fotoğraf, gözle görülür açık ve net olanı kaydetmekten daha öte bir şeydir" ... demiş, ünlü fotoğrafçı Aaron Siskind. Doğru, fotoğraf, her şeyden önce duyguların, sevginin, merakın gözle görünür hale getirlip, ortaya konulabilmesidir.. Dolayısıyla, fotoğraf kişiye özeldir, benzersizdir ... kişinin, duygularının ve görme biçiminin görsel biçimde ortaya konmuş olan özel bir imzasıdır .. Fotoğraf sanatında soyutlama, kanaatimce fotoğraf çekmenin en üst ve en karmaşık seviyesidir ... Deneysel fotoğrafçılıkta soyut, bazen basit ve sade ama bir o kadar da zor olabilmektedir. Samimi olmak gerekirse; aslında zordur, zaten sadelik, güzelliğin ve zerafetin en yalın halidir ... Soyut,basitçe doğada var olan objelerin ayrıntılarının, renkelerinin, şekillerinin, ışıkta kırılmalarının, gölgelerinin veya yansımalarının fotoğraf tekniği kullanılarak göze farklı şekillerde aktarılmasıdır... Tabii, bu seviyeye de gelebilmek, ve çok mükemmel bir göz terbiyesine sahip olabilmek, hem çok çalışmak hem de yetenek gerektirmektedir...
Sizlere, görme biçimlerinde, soyut fotoğrafçılığın üstadı Aaron Siskind' in bir kaç örneğini incelemeniz için sunuyorum ... Umarım, fotoğrafta özgünlük yolunda, biraz sizlere ışık tutar ... Sağlıcakla

Yorumlar

Yorum Gönder

Bu blogdaki popüler yayınlar

Resim
Özellikle sosyal medyada, bazı fotoğraf paylaşımlarında Empresyonistik etki adı altında, uzun pozlamayla birlikte fotoğraf makinesini aşağıya doğru kaydırma hareketiyle, bir takım kareler yayınlanmaktadır … Tabii, bu gibi denemeler, güzeldir, hele de aynı tarz ve konseptlerin sürekli tekrar edilerek paylaşıldığı sosyal medya mecrasında, değişiklik açısından hoştur ….. Ancak, bu gibi deneme ve çalışmalar, sanatta empresyonizmin anlamını bilmeden, okumadan, sadece değişiklik olsun diye, ezbere dediğimiz, kulaktan dolma bir şekilde yapılmışsa, ve size çekiminiz ne kadar iyi olursa olsun, -neden çektin …, -bu tarzı açıklar mısın …., bu kare sana ne hitap ediyor?? vs gibi sorular sorulduğu zaman, cevap veremiyorsanız ya da tatmin edici cevaplar veremiyorsanız, işte orada, kurguladığınız, çekmeye çalıştığınız ya da taklit ettiğiniz her ne çalışmaysa, değeri ve anlamı açısından sorun var demektir … Gelelim, kısaca empresyonizme; sanatta, tabii ki fotoğrafçılık tarihinde empresyonizm, 19.yy ve
Devamı
Resim
Evvveeet, şimdi, bizde fotoğrafa yeni başlayanlar ve içinde olanların, fotoğraflarını “görsel” olarak, çok yakından takip ettiği, çağdaş, Brezilyalı fotoğraf ustası, Sebastião Ribeiro Salgado Júnior ‘ın çalışmalarını ve çekim tarzını sanatsal açıdan, örneklerle biraz tanımaya çalışalım. Salgado, sosyal dokumanter ve haber fotoğrafçısı (fotojurnalist) olarak tanınır … 120 ülkenin üzerinde seyahatler yapmış, pek çok kıymetli, değişik bakış açılarının olduğu çekim tarzıyla, üzerine yapılan eleştiriler ve övgüleriyle birlikte, çok konuşulan ünlü projelere imza atmıştır. Çalışmalarını, periyodik olarak incelediğimizde, hepsi, uzun sürelere dayanan, üzerinde detaylı / özenli / çok düşünülmüş ve çalışılmış projelerdir… ilk uzun metrajlı çalışması olan, Ekvator, Brezilya, Bolivya, Peru, Guatemala, Meksika gibi orta ve güney Amerika’ yı kapsayan “other americas” da, yerli insanlarının, tinsel ve dinsel yaşamlarını, zamana bağlı olarak,yaşadıkları kırsal alanların, ev hayatlarının, özellikle
Devamı
Resim
yine bir üst üste bindirme ve solarizasyon effecti ile yapmış olduğum bir çekim ... dün gezdim, şehr-i İzmir' i ... not: tabii her fotoya solarizasyon uygulanmaz, uygulamayı önceden planlayarak uygun şekilde çekmek lazım ... diğer türlü büyüyk bir hayal kırıklığı olabilir ...
Devamı