bir sözüm var

Özellikle sosyal medyada, bazı fotoğraf paylaşımlarında Empresyonistik etki adı altında, uzun pozlamayla birlikte fotoğraf makinesini aşağıya doğru kaydırma hareketiyle, bir takım kareler yayınlanmaktadır … Tabii, bu gibi denemeler, güzeldir, hele de aynı tarz ve konseptlerin sürekli tekrar edilerek paylaşıldığı sosyal medya mecrasında, değişiklik açısından hoştur ….. Ancak, bu gibi deneme ve çalışmalar, sanatta empresyonizmin anlamını bilmeden, okumadan, sadece değişiklik olsun diye, ezbere dediğimiz, kulaktan dolma bir şekilde yapılmışsa, ve size çekiminiz ne kadar iyi olursa olsun, -neden çektin …, -bu tarzı açıklar mısın …., bu kare sana ne hitap ediyor?? vs gibi sorular sorulduğu zaman, cevap veremiyorsanız ya da tatmin edici cevaplar veremiyorsanız, işte orada, kurguladığınız, çekmeye çalıştığınız ya da taklit ettiğiniz her ne çalışmaysa, değeri ve anlamı açısından sorun var demektir … Gelelim, kısaca empresyonizme; sanatta, tabii ki fotoğrafçılık tarihinde empresyonizm, 19.yy ve

Fotoğraf, bence, anı görüntülemekle birlikte, bir o kadar da yaratıcılıktır ... sonuçta, ben de çektiğim bir kaç fotoğrafı kafamdaki yarattığım konuya göre bir araya getirerek yeni bir kadraj oluşturuyorum... Buna kısaca, kadrajlarımla kolaj çalışması da diyebiliriz... Aşağıda yine beğeninize, bir kaç fotoğrafımdan yapmış olduğum kolaj fotoğraf çalışmamı sunuyorum ..

yine bir üst üste bindirme ve solarizasyon effecti ile yapmış olduğum bir çekim ... dün gezdim, şehr-i İzmir' i ... not: tabii her fotoya solarizasyon uygulanmaz, uygulamayı önceden planlayarak uygun şekilde çekmek lazım ... diğer türlü büyüyk bir hayal kırıklığı olabilir ...

Evvveeet, şimdi, bizde fotoğrafa yeni başlayanlar ve içinde olanların, fotoğraflarını “görsel” olarak, çok yakından takip ettiği, çağdaş, Brezilyalı fotoğraf ustası, Sebastião Ribeiro Salgado Júnior ‘ın çalışmalarını ve çekim tarzını sanatsal açıdan, örneklerle biraz tanımaya çalışalım. Salgado, sosyal dokumanter ve haber fotoğrafçısı (fotojurnalist) olarak tanınır … 120 ülkenin üzerinde seyahatler yapmış, pek çok kıymetli, değişik bakış açılarının olduğu çekim tarzıyla, üzerine yapılan eleştiriler ve övgüleriyle birlikte, çok konuşulan ünlü projelere imza atmıştır. Çalışmalarını, periyodik olarak incelediğimizde, hepsi, uzun sürelere dayanan, üzerinde detaylı / özenli / çok düşünülmüş ve çalışılmış projelerdir… ilk uzun metrajlı çalışması olan, Ekvator, Brezilya, Bolivya, Peru, Guatemala, Meksika gibi orta ve güney Amerika’ yı kapsayan “other americas” da, yerli insanlarının, tinsel ve dinsel yaşamlarını, zamana bağlı olarak,yaşadıkları kırsal alanların, ev hayatlarının, özellikle

Aleksander Rodchenko, (1891 – 1956), çağdaş Rus sanatçı, heykeltıraş, fotoğrafçı ve grafik tasarımcısı, Rus avangarde’ nın önemli sanatçılarından ve konstrüktivizm'in kurucusudur. Sovyet Devriminin ardından parlayan en yaratıcı konstrüktivist ve produktivist sanatçılardan biriydi. Fotomontaj ve fotoğrafçılığa başlamadan önce ressam ve grafik sanatçısı olarak çalıştı. Resimleri sosyal içerikleri olan, yenilikçi ve ressam estetiğine aykırı çalışmalardı. Sanat anlayışına bağlı olarak da, fotoğraflarını genellikle sıradışı açılardan çekmektedir. Konstrüktivizmin (inşacılık) anlamından anlaşılacağı üzere, fotografik anlayışını da, kurgularının tamamen endüstriyel, modern makine ve gereçlerini kullanarak, geliştirmiştir. Günümüzde, pek çok fotoğrafçının, esinlendiği veya taklit ettiği pek çok çekim açıları, grafik unsurları, özellikle cadde işaretleri, yaya geçit çizgileri, merdiven etkilerinin tamamen ilk kurgusu Rodchenko’ va aittir. Konstrüktivizm çok geniş bir konudur, günümüzd

László Moholy-Nagy (1895 - 1946) Macar ressam ve fotoğrafçı, aynı zamanda Alman Bauhaus okulunun eğitimcilerindendir (Bauhaus tasarım ve mimarlık okul ve atölyesini lütfen ayrıca okuyunuz). Konstrüktivizm akımından çok etkilenmiş, teknoloji ve endüstriyel akımın sanata entegrasyonunda çok önemli rol oynamıştr. Parlak bir öğrenci olmuş. Önce hukuk okumuş, 1. Dünya savaşından sonra özel bir sanat okuluna da devam etmiştir. 1923 yılında endüstriyel dizaynın beşiği Bauhaus okulunda öğretmenliğe başlamıştır. Kariyeri boyunca, fotoğraf, grafiksel yazı tekniği, heykel, baskı ve endüstrüyel dizayn konusunda çok önemli çalışmalar yapmıştır. Özellikle, bugünkü sanatsal fotoğrafın grafik sanatlarıyla örtüşmesine büyük katkıları olmuştur. “Fotoğraf, 20.yy’ın modern sanatıdır” sözü ona aittir. Londra’ da da ders vermiş, 1937’ de Amerika’ ya davet edilmiş, Chicago’ da Yeni Bauhaus’ un yöneticisi olmuştur. 1946 yılında ölmüştür. Çalışmaları halen Washington DC Ulusal galeride sergilenmektedir. Kendis